Mamma Mia! Или как мюзиклы стали доминировать в кино 2000-х годов.

      От золотого века до полного забвения

      Золотая эра голливудского мюзикла пришлась на 1930-1950-е годы. Студии, такие как MGM, активно создавали красочные и эффектные постановки с участием Фреда Астера, Джин Келли и Джуди Гарленд. Такие фильмы, как «Волшебник страны Оз» (0+, 1939) и «Поющие под дождём» (12+, 1952), были настоящими хитами, которых смотрели всей семьей. Однако к концу 1960-х жанр начал угасать. Зрители потеряли интерес к шаблонным рассказам и навязчивой жизнерадостности. На сцену вышли новые течения — французская новая волна, итальянский неореализм, а затем и «Новый Голливуд», пронизанный цинизмом и антигероями. Мюзикл воспринимался как архаизм счастливого прошлого, который не вписывался в реальность войны во Вьетнаме и экономических кризисов.

      В 1970-е и 1980-е годы мюзикл переживал редкие всплески, как в случае с «Бриолиной» (12+, 1978), но это были скорее исключения. Жанр фактически находился на грани вымирания, его могли спасти лишь диснеевские мультфильм, где пели русалочки и животные, но это уже была совсем другая область. В 1990-е ситуация не улучшилась: попытки создать взрослый мюзикл проваливались в прокате, и индустрия сосредоточилась на экшенах и комедиях.

      Рубеж тысячелетий: три толчка из разных углов

      К концу 1990-х появилась необходимость в реанимации жанра, что и произошло одновременно с трех сторон — анимационной, фестивальной и бродвейской. Сначала «Король Лев» (0+, 1994) и «Красавица и Чудовище» (0+, 1991) доказали, что песни все еще актуальны, но только в мультфильмах. Затем успех бродвейских мюзиклов пробудил интерес к живому исполнению на сцене. Наконец, сценаристы нового поколения стремились вернуть музыку в кино, но на своих условиях.

      Парижский китч против датской депрессии

      Первым значительным ударом по мертвому жанру стал фильм База Лурмана «Мулен Руж!» (12+, 2001), который вышел в прокат, когда мало кто верил в его успех. Режиссер использовал постмодернистский подход, сочетая китч и классицизм и заставляя героев парижского кабаре 1900 года исполнять хиты Элтона Джона, Queen и Мадонны. Этот эксцентричный коллаж не только собрал 180 миллионов долларов и получил два «Оскара», но и, по общему признанию, пробудил к жизни забытый жанр, открыв дорогу для будущих достижений.

      Параллельно с постмодернистским карнавальным стилем Лурмана, жанр начал эволюционировать изнутри. В 2000 году датский режиссер Ларс фон Триер выпустил «Танцующую в темноте» (18+) с певицей Бьорк в главной роли. Это уже не был просто мюзикл — это было выражение травмы через музыку. Сюжет сосредоточен на иммигрантке из Чехословакии, которая постепенно теряет зрение на американской фабрике и мечтает о выступлении на сцене. Триер разрушил традиционные каноны: герои поют не от радости, а от отчаяния, а финал не является хэппи-эндом. Жанр перестал быть легким развлечением и стал серьезным и даже шокирующим.

      Греческие острова и ABBA: как попса спасла жанр

      Однако главный прорыв произошел в 2008 году. Экранизация сценического мюзикла «Mamma Mia!», состоящая исключительно из песен шведской группы ABBA, стала настоящим событием. В отличие от мрачной «Танцующей в темноте» и эксцентричного «Мулен Руж