Mamma Mia! Или каким образом мюзиклы покорили кинематограф 2000-х годов.

      От золотой эпохи до полного исчезновения

      Золотая эра голливудского мюзикла пришлась на 1930–1950-е годы. Студии, такие как MGM, производили яркие и роскошные мюзиклы с участием Фреда Астера, Джина Келли и Джуди Гарленд. Фильмы «Волшебник страны Оз» (0+, 1939) и «Поющие под дождём» (12+, 1952) стали блокбастерами своего времени, которые смотрели всей семьёй. Однако к концу 1960-х жанр начал угасать. Зрители уставали от одинаковых сюжетов и наигранной жизнерадостности. На авансцену вышли новые течения — французская новая волна, итальянский неореализм, а затем «Новый Голливуд» с его неприязнью и антигероями. Мюзикл стал казаться архаичным пережитком, не вписывающимся в реалии войны во Вьетнаме и экономических бедствий.

      В 1970-х и 1980-х годах были редкие всплески, вроде «Бриолина» (12+, 1978), но это скорее были исключения. Настоящий мюзикл фактически вымер. Единственным спасением мюзикла стали диснеевские анимации с поющими русалками и животными, но это уже была другая категория. В 1990-х ситуация не улучшилась: попытки создать взрослый мюзикл терпели крах в прокате, и индустрия сосредоточилась на экшенах и комедиях.

      Переход к 2000-м: три направления

      К концу 1990-х назрела необходимость оживления жанра, что произошло одновременно с трёх направлений — анимационного, фестивального и бродвейского. Сначала «Король Лев» (0+, 1994) и «Красавица и Чудовище» (0+, 1991) продемонстрировали, что песни всё ещё могут быть успешными, но только в мультипликации. Затем успех бродвейских шоу вновь разжег интерес к живому пению на сцене. Наконец, режиссёры нового поколения захотели вернуть музыку в кино, но на своих условиях.

      Парижский китч против датской депрессии

      Первым серьезным ударом по сонному миру стал Баз Лурман с его «Мулен Руж!» (12+, 2001), который вышел в прокат, когда немногие верили в его успех. Режиссёр использовал постмодернистский подход, сочетая китч с классическими элементами и заставляя героев парижского кабаре 1900 года исполнять хиты Элтона Джона, Queen и Мадонны. Этот безумный коллаж не только собрал 180 миллионов долларов и получил два «Оскара», но и, по общему мнению, фактически revitalized изрядно подзабытый жанр и открыл путь для будущих успехов.

      Параллельно с постмодернистским карнавальным стилем Лурмана, жанр начал внутреннюю трансформацию. В 2000 году датский провокатор Ларс фон Триер выпустил «Танцующую в темноте» (18+) с Бьорк в главной роли. Это уже не был просто мюзикл — это было выражение травмы через музыку. Главная героиня — иммигрантка из Чехословакии, теряющая зрение на американской фабрике и мечтающая о сценическом выступлении. Триер разрушил канон до основания: персонажи поют не от радости, а от отчаяния, а финал — это далеко не радостное завершение. Жанр переместился из раздела легких развлечений в категорию серьезных и даже шокирующих.

      Греческие острова и ABBA: как поп-музыка спасла жанр

      Тем не менее главной инновацией стал 2008 год, когда экранизация сценического мюзикла «Mamma Mia!», полностью состоящая из песен шведской группы ABBA, стала настоящим удачей. В отличие от мрачной «Танцующей в темноте» и эксцентричного «Мулен Руж